Parížska výstava Monetových lekien je konečne umením pre ľud

Májový Paríž je v ohybe Seiny podoprený Eiffelovkou, nadnášaný šikmými strechami a zhora priklopený jasnou prežiarenou klenbou modrej oblohy. Presne takou modrou, akú poznáme z obrazov Clauda Moneta. V pútnickej metropole, kde sa narodilo - a tiež intenzí

vnejšie ako inde žilo - moderné umenie, v jednom z jeho nespočetných múzeí, v múzeu Orangerie sprístupnili novootvorenú výstavu, venovanú neskorému dielu tohto impresionistu, umelca, ktorý ako jediný ostal po celý čas verný impresionistickej technike. Claude Monet strávil posledné roky svojho života v mestečku Giverny, ktoré leží na ceste z Paríža do Normandie. Tam sa venoval maľbe inšpirovanej leknami z rybníka - po francúzsky nymphéas. A tieto kvety ho viedli k vytvoreniu asi 350 obrazov, z ktorých len zlomok je až do 2. augusta v spomínanom múzeu (Museé de l` Orangerie pri stanici metra Concorde, je otvorené každý deň okrem utorka od 10.00 do 20.00 h, v pondelok až do 21.00 h). Zámienkou na výstavu bolo nedávne 80. výročie existencie listu, ktorým Monet Francúzsku daroval "ako kyticu kvetov" osem obrovských plátien Nymphéas k víťazstvu v prvej svetovej vojne. K tomu daru Moneta viedol aj pocit hanby: "zatiaľ, čo toľko ľudí za nás trpí a umiera, ja pracujem s tvarmi a farbami", napísal. Nymphéas, jeho báseň na plátne, sa považuje za vyvrcholenie Monetovho celoživotného úsilia zobraziť prchavú chvíľu, meniace sa svetlo a pohyb vody. Ako je známe, bol to práve jeho obraz Impression, soleil levant (Dojem, vychádzajúce slnko) vystavený v roku 1874 v ateliéri fotografa Nadara, ktorý vnukol kritikovi Louisovi Leroyovi posmešné pomenovanie pre skupinu mladých maliarov - impresionisti. Hoci impresionizmus sa už dávno všeobecne považuje za nudný, od začiatku výstavy stoja pred múzeom dlhé rady. Infláciu impresionizmu spôsobilo nadmerným vydávaním pohľadníc, plagátov a publikácií o Monetovi, Renoirovi, Pissarrovi či Degasovi koncom osemdesiatych rokov. Preto sa parížska tlač trochu prerátala a výstave prisúdila menší spoločenský význam než verejnosť. Napokon, expozície plné farieb začínajú byť v Paríži výnimočné. Na prvý pohľad sa neskúsenému oku môžu zdať všetky Monetove lekná rovnaké. Zasvätenejšie oko v nich rozozná zreteľný niekoľkoročný vývoj. Prvé známe zobrazenia rybníka v Giverny sú datované januárom 1895. Až do konca 19. storočia sa Monet venoval maľbe japonského mostíka. Obrazy z rokov 1903-1908 sú skutočnými "vodnými krajinami" so zúženým zorným poľom. Moneta to vedie k tomu, aby namaľoval niekoľko vertikálnych formátov, ktoré jeho obchodný agent Durand-Ruel považoval za nevydarené. Avšak práve v týchto dielach umelec ničí pojem perspektívy, pri ktorých má divák pocit, že sa ocitol pred vodným múrom. V rokoch 1914 až 1919 sa Monet venuje veľkým formátom, umožňuje mu to viac pohybu a voľnosti štetca. Motívy sa miešajú a niektoré sú takmer nerozoznateľné. Súvisí to pravdepodobne aj s Monetovými problémami zraku: priznal, že pre sivý zákal lepšie vníma masy ako detaily. V posledných rokoch sa opäť vracia k menším formátom - zasa sa venuje motívu japonského mostíka, len tóny sú tmavšie a agresívnejšie. Motív mostíka je takmer nečitateľný, a tak niektoré obrazy hraničia s abstrakciou. Výstava, ktorá zahŕňa Monetovu prácu v Giverny, sa končí v suteréne, kde sú natrvalo vystavené spomínané dekorácie Nymphéas. Zrazu akoby ste sa ocitli v obrovskom akváriu a pozerali sa na vodnú hladinu zdola. Dobrým scénografickým prvkom výstavy je pokrytie stien bledofialovou farbou - je to predsa farba lekien Clauda Moneta. SONIA REISINGEROVÁ